33. Тема 4. Векторна графіка Векторний графічний редактор як інструмент для дизайну. Основні інструменти для малювання. Робота з векторними контурами. Створення об’єктів, що складаються з кількох базових геометричних фігур. Редагування  кривих й ламаних та створення з них нових об’єктів

Трасування об'єктів. Маскування. «Живі» переходи. Спотворення і деформація. Застосування до виділених об’єктів різних художних ефектів. Використання “перетікання” об’єктів. Заливка об'єктів. Робота з градієнтами. Прозорість. Градієнтна сітка.

Сучасний графічний дизайн зараз проходить етап трансформації: класичні інструменти векторних редакторів (як-от Adobe Illustrator чи Inkscape) усе частіше доповнюються або замінюються алгоритмами ШІ.

Нижче я підготував для тебе таблицю, де порівняв традиційні методи роботи у векторному редакторі з можливостями сучасного штучного інтелекту (наприклад, Adobe Firefly, Midjourney, Recraft.ai або спеціальні плагіни).

Порівняння класичних інструментів дизайну та можливостей ШІ

Що важливо розуміти 11-класнику:

1. Вектор залишається вектором: Навіть якщо ШІ згенерував картинку, для професійного дизайну (друк, масштабування) нам все одно потрібні чисті вузли (anchor points). Сучасні нейромережі вже вміють видавати файли у форматі .svg, а не просто картинки.

2. Контроль: Інструмент "Перо" (Pen Tool) дає 100% контроль, тоді як ШІ — це певна частка випадковості. Дизайнер сьогодні — це людина, яка вміє і "руками" підправити вузол, і грамотно написати промпт.

3. Економія часу: Те, що раніше займало 2 години (малювання складної градієнтної сітки), зараз ШІ робить за 30 секунд.

Примітка: Якщо хочеш спробувати це на практиці, раджу глянути на Adobe Firefly (інтегрований в Illustrator) або сервіс Recraft.ai, який спеціалізується саме на векторному ШІ.

Vectr — це чудовий безкоштовний інструмент для створення векторної графіки, який ідеально підходить для початківців. Оскільки він працює з векторами, твій логотип не втрачатиме якості при масштабуванні (від візитки до величезного банера).

Ось покрокова інструкція, як створити свій перший логотип:

1. Підготовка робочого простору

Відкрий Vectr і натисни "New Artwork".

• Розмір: Для логотипу краще обрати квадратну область (наприклад, 500x500 px). Це зручно для соцмереж.

• Панель інструментів: Вона знаходиться ліворуч. Там ти знайдеш фігури, текст та інструмент "Перо" (Pen tool).

2. Створення основи (Shapes)

Більшість відомих логотипів складаються з простих геометричних фігур.

• Вибери Rectangle (прямокутник) або Circle (коло) на панелі ліворуч.

• Намалюй фігуру на полотні.

• Справа в панелі Workspace ти можеш змінити колір (Background) та додати контур (Border).

3. Робота з текстом

Назва бренду — ключовий елемент.

• Вибери інструмент Text (T).

• Клікни на полотно і введи назву.

• У правій панелі налаштуй шрифт, розмір та міжлітерний інтервал.

  Порада: Не використовуй занадто складні шрифти. Логотип має залишатися читабельним навіть у маленькому розмірі.

4. Використання іконок

Якщо не хочеш малювати з нуля, у Vectr є бібліотека готових елементів:

• Натисни на іконку Shapes (нижче тексту) і вибери Graphics.

• Там можна знайти готові значки, які можна змінювати під свій стиль.

5. Редагування вузлів (Path Edit)

Якщо ти хочеш змінити форму фігури:

• Двічі клацни на будь-який об'єкт. З'являться маленькі точки (вузли).

• Перетягуй їх, щоб надати фігурі унікального вигляду.

6. Експорт результату

Коли дизайн готовий:

1. Натисни кнопку Export (стрілочка вгору у верхньому правому куті).

2. Вибери формат:

   • SVG: Найкращий варіант для логотипів (векторний формат).

   • PNG: Якщо потрібен прозорий фон.

3. Натисни Download.

10 практичних завдань з векторної графіки

Блок 1: Геометричний дизайн та логічні операції

Ці завдання вчать бачити складні об'єкти як сукупність простих форм.

1. Створення іконки "Хмара" (Boolean Operations): Використовуючи лише кола різного розміру та один прямокутник, створи силует хмари. Використай функцію Union (Об’єднання), щоб перетворити окремі фігури на цілісний контур.

2. Геометричний логотип (Subtract/Intersect): Створи логотип, схожий на півмісяць або логотип компанії Apple (надкушене яблуко), використовуючи операцію Subtract (Віднімання) одного кола з іншого.

3. Емблема у стилі мінімалізму: Намалюй щит або герб, розрізавши основну фігуру навпіл за допомогою лінії та операції Divide/Flatten, щоб розфарбувати праву та ліву частини різними відтінками одного кольору.

Блок 2: Робота з контурами та кривими Безьє

Тут фокус на точності та вмінні керувати вузлами.

4. Малювання за зразком (Трасування вручну): Завантаж фотографію простого об'єкта (наприклад, листок дерева або гітара). Використовуючи інструмент Pen (Перо), обведи його контур, намагаючись використовувати мінімальну кількість опорних точок.

5. Шрифтова композиція (Перетворення у криві): Напиши своє ім’я великим шрифтом. Перетвори текст у криві (Outline Stroke / Convert to Outlines). Зміни форму літер, витягуючи окремі вузли, щоб створити унікальний "дизайнерський" шрифт.

6. Відтворення S-подібної кривої: Створи ідеально плавну хвилю або знак "інь-ян". Це завдання на перевірку вміння працювати з напрямними важелями (handles) опорних точок.

Блок 3: Складні об'єкти та стилізація

Завдання на комбінування всіх отриманих навичок.

7. Створення персонажа з примітивів: Намалюй робота або тварину (наприклад, сову), де тулуб, очі та вуха — це змінені еліпси та багатокутники. Використовуй групування об'єктів для зручності.

8. Інфографіка "Смартфон": Створи реалістичну іконку смартфона. Використовуй прямокутник із закругленими кутами, додай градієнтну заливку для екрана та відблиски (вузькі білі фігури з низькою прозорістю).

9. Дизайн лінійної іконки (Stroke settings): Намалюй набір з 3-х іконок (Дім, Повідомлення, Налаштування), використовуючи тільки лінії (без заповнення). Налаштуй товщину ліній та заокруглення кінців (Cap/Join).

10. Абстрактний паттерн: Створи один складний об'єкт (наприклад, геометричну зірку), розмнож його та вирівняй за допомогою інструментів Align та Distribute, щоб отримати рівномірний орнамент для фону.

Порада для навчання

При роботі з кривими Безьє (інструмент Pen), пам'ятай правило: "Менше точок — плавніша лінія". Став точки лише в місцях найбільшого вигину контуру.

Чи хотів би ти, щоб я детальніше розписав інструкцію до одного з цих завдань (наприклад, як саме працювати з інструментом "Перо")?

 5 практичних завдань для десятикласників, які можна виконати в онлайн-редакторах (наприклад, у Vectr, Figma або Boxy SVG). Вони побудовані так, щоб учні не просто копіювали фігури, а вчилися працювати з логікою векторів.

1. Завдання «Геометричний мінімалізм: Тварина з примітивів»

Мета: Навчитися працювати з базовими фігурами (коло, квадрат, трикутник) та групуванням об'єктів.

• Опис: Учні мають створити впізнавану мордочку тварини (лисиця, ведмідь, панда або сова), використовуючи лише 5-7 базових геометричних фігур.

• Фішка: Заборонено використовувати інструмент "Перо" (Pen tool). Потрібно грати з кольорами, накладанням шарів (що зверху, що знизу) та вирівнюванням об'єктів.

2. Завдання «Мій особистий бренд: Неонова іконка»

Мета: Опанувати роботу з контурами (Strokes), градієнтами та ефектами світіння.

• Опис: Запропонуй учням створити іконку-логотип для свого майбутнього YouTube-каналу чи профілю в соцмережах (наприклад, перша літера імені або символ хобі).

• Фішка: Зображення має бути виконане в стилі "неонової вивіски" на темному фоні. Це навчить учнів налаштовувати товщину ліній, розмиття (Blur) та яскраві градієнти.

3. Завдання «Майстер кривих: Стікер-емодзі»

Мета: Навчитися працювати з інструментом "Перо" (Pen tool) та вузлами (Anchor points).

• Опис: Учні мають знайти в інтернеті будь-який растровий емодзі (наприклад, у форматі PNG) і "обвести" його, створивши точну векторну копію.

• Фішка: Потрібно не просто обвести, а змінити емоцію (наприклад, зробити веселий емодзі сумним), змінюючи лише положення вузлів на кривих рота чи брів.

4. Завдання «Конструктор персонажа: Flat-дизайн»

Мета: Робота з шарами, прозорістю та палітрою кольорів.

• Опис: Створити людину-персонажа в стилі "Flat Design" (плаский дизайн без тіней та об'єму). Головна умова — персонаж має відображати якусь професію (лікар, програміст, кухар).

• Фішка: Використання обмеженої палітри кольорів (наприклад, лише 4 кольори на все зображення). Це розвиває відчуття стилю та композиції.

5. Завдання «Ребрендинг: Оновлення логотипа»

Мета: Практичне застосування векторної графіки для маркетингу.

• Опис: Візьми відомий, але складний логотип (наприклад, старий логотип Apple або Starbucks) і запропонуй учням зробити його "ребрендинг" — спростити його до максимально лаконічного векторного знаку.

• Фішка: Учні повинні презентувати свій результат: пояснити, чому вони залишили саме ці лінії та прибрали інші.

Порада для вчителя: Для виконання цих завдань найкраще підійде Figma, оскільки вона дозволяє вчителю створити один файл, куди він може запросити всіх учнів за посиланням. Так ти зможеш у реальному часі бачити, як працює кожен учень на своєму "фреймі" (робочій області).

Сьогодні існує чимало потужних інструментів, які дозволяють працювати з векторною графікою (формати SVG, AI, EPS) безпосередньо у браузері. Це ідеальне рішення, якщо тобі потрібно швидко відредагувати логотип, створити іконку або розробити макет інтерфейсу, не перевантажуючи комп'ютер професійним софтом.

Найкращі онлайн-редактори станом на початок 2026 року.

1. Найкращі професійні та універсальні інструменти

Ці редактори мають найбільший набір функцій і підходять як для початківців, так і для досвідчених дизайнерів.

2. Детальний огляд популярних сервісів

Figma (Браузерна версія)

Хоча Figma часто сприймають як інструмент для сайтів, її векторний движок — один із найзручніших.

• Чому обрати: Унікальна система точок (Vector Networks) дозволяє з’єднувати лінії під будь-яким кутом, що набагато простіше, ніж у класичному Adobe Illustrator.

• Вартість: Безкоштовно для особистих проєктів.

Vectr

Це максимально спрощений редактор для тих, кому не потрібні складні криві Безьє, а треба "просто намалювати".

• Чому обрати: Кожен створений тобою макет має унікальну URL-адресу, якою можна поділитися з іншими для перегляду в реальному часі.

• Вартість: Повністю безкоштовно.

Boxy SVG

Орієнтований суто на стандарт SVG. Це інструмент для тих, хто хоче чистого коду і стандартної векторної логіки.

• Чому обрати: Мінімалістичний інтерфейс, який не відволікає. Працює дуже швидко навіть зі складними ілюстраціями.

• Особливість: Велика бібліотека готових іконок та шрифтів Google Fonts.

Graphite

Відносно новий гравець (Open Source), який працює повністю локально у твоєму браузері.

• Чому обрати: Він використовує "процедурне редагування" — ти можеш змінювати параметри фігур у будь-який момент без втрати якості. Це щось середнє між дизайном та програмуванням.

3. Спеціалізовані та ШІ-інструменти

Якщо тобі не потрібно малювати з нуля, а треба швидко отримати результат:

1. Canva: Хоча це більше редактор макетів, вона має величезну бібліотеку векторних елементів, які можна перефарбовувати та масштабувати без втрати якості.

2. AutoDraw (від Google): Використовує штучний інтелект. Ти малюєш кривий ескіз мишкою, а сервіс пропонує замінити його на професійну векторну іконку.

3. Kittl: Фокусується на складних ілюстраціях та вінтажному дизайні. Має багато вбудованих інструментів для деформації тексту та об'єктів.

Підсумок: Що обрати тобі?

• Якщо хочеш професійно рости в дизайні — обирай Figma.

• Якщо потрібно швидко відредагувати готовий файл (.ai, .eps) — використовуй Photopea.

• Якщо ти новачок і хочеш створити простий логотип — спробуй Vectr.

• Якщо ти не вмієш малювати, але потрібна іконка — допоможе AutoDraw.

Який саме тип проєкту ти плануєш реалізувати? Я можу підказати, який із цих інструментів краще впорається саме з твоїм завданням.

Векторна графіка — це точності та математики, яка дозволяє створювати логотипи, іконки та ілюстрації, що ніколи не втрачають якості. Ось план твоєї презентації, адаптований для 10 класу.

Слайд 1: Що таке векторна графіка?

На відміну від растрових зображень (пікселів), векторна графіка складається з геометричних об'єктів: точок, ліній та кривих. Головна перевага — нескінченне масштабування без втрати чіткості. Твій логотип буде однаково якісним і на візитівці, і на величезному білборді.

Слайд 2: Векторний редактор як інструмент дизайнера

Це професійне середовище для творчості. Найпопулярніші інструменти: Adobe Illustrator, Inkscape (безкоштовний) або CorelDRAW. Тут ми не малюємо пензлем, як у Paint, а "конструюємо" об'єкти, керуючи їхніми параметрами.

Слайд 3: Основні інструменти малювання

У кожного редактора є базовий набір:

• Інструменти фігур: Прямокутник, еліпс, багатокутник.

• Олівець: Для малювання довільних ліній.

• Перо (Pen Tool): Найважливіший інструмент для створення точних кривих.

• Текст: Робота зі шрифтами як з об'єктами.

Слайд 4: Анатомія векторного контуру

Будь-яка лінія складається з:

1. Вузлів (опорних точок): Вони фіксують положення лінії.

2. Сегментів: Відрізків між вузлами.

3. Напрямних (важелів): Вони визначають кут та ступінь вигину кривої.

Слайд 5: Магія кривих Безьє

Криві Безьє — це математичний спосіб опису плавних ліній. Змінюючи довжину та кут нахилу "важелів" у вузлі, ти можеш надати лінії будь-якої форми: від ідеального кола до складної хвилі.

Слайд 6: Створення складних об'єктів з базових фігур

Дизайнери рідко малюють складні форми з нуля. Найчастіше вони використовують логічні операції (Pathfinder):

• Об'єднання: Дві фігури стають однією.

• Віднімання: Одна фігура "вирізає" шматок з іншої.

• Перетин: Залишається лише спільна частина фігур.

Слайд 7: Редагування вузлів та сегментів

Навіть якщо ти намалював криву лінію, її завжди можна виправити. Ти можеш:

• Додавати нові вузли для деталізації.

• Видаляти зайві вузли для плавності.

• Змінювати тип вузла: гострий (кутовий) або гладкий (закруглений).

Слайд 8: Створення нових об'єктів з ламаних

Комбінуючи ламані лінії та замикаючи їх, ми створюємо нові унікальні форми. Процес нагадує складання пазла або аплікацію, де кожна лінія є межею майбутнього об'єкта.

Слайд 9: Заливка та обводка

Кожен замкнений контур має дві основні властивості:

• Stroke (Обводка): Товщина, колір та стиль лінії контуру.

• Fill (Заливка): Колір, градієнт або текстура всередині об'єкта. Градієнти дозволяють зробити плоску векторну фігуру об'ємною та реалістичною.

Слайд 10: Висновок: Чому це важливо?

Векторна графіка — це основа сучасного дизайну: від інтерфейсів мобільних додатків до шрифтів. Опанувавши роботу з контурами та фігурами, ти зможеш втілити будь-яку візуальну ідею з математичною точністю.

Завдання, розроблені на основі відеоуроку про художні образи та знакові системи в графічному дизайні.

1. Запитання для учнів 11 класу .

Ці запитання допоможуть перевірити розуміння теоретичного матеріалу:

1. Дайте визначення поняттю «художній образ». Як він співвідноситься з реальною дійсністю?

2. На які два великі види можна поділити художні образи за їхньою природою? Наведіть приклади кожного.

3. Опишіть класифікацію образів за їхнім характером. Чим відрізняються трагічні образи від комічних?

4. Як образи поділяються за ставленням автора до них? Поясніть різницю між позитивними та негативними образами.

5. Яка роль епізодичних образів у творі чи графічній композиції?

6. Класифікуйте образи за предметом змалювання. Які саме об'єкти чи явища вони можуть представляти?

7. Поясніть таку властивість художнього образу, як «метафоричність». Як вона допомагає автору передати задум?

8. У чому полягає єдність конкретності та загальності в художньому образі?

9. Що таке «художній символ»? Чим символ відрізняється від простого зображення предмета?

10. Дайте визначення поняттю «знакова система». Яка її головна мета в історії людства?

11. Назвіть три елементарні функції, що лежать в основі будь-якого знака. Опишіть їх суть (номінація, предикація, локалізація).

12. Поясніть різницю між замкненими та відкритими знаковими системами. Наведіть приклади.

13. Чим прості знакові системи відрізняються від складних (багатоярусних)?

14. На які три групи поділяються зображення згідно з теорією графічного дизайну?

15. Що таке «стилістична єдність» у контексті використання знаків та образів?

2. Теми проєктів: Інтеграція графічного дизайну та української літератури

Ці теми пропонують учням поєднати знання про знакові системи з образами, які вони вивчають на уроках літератури:

1. «Знакова система драми-феєрії "Лісова пісня" Лесі Українки»: створення системи піктограм або символів для головних персонажів (Мавка, Лукаш, Перелесник) на основі їхніх характеристик.

2. «Еволюція образу "міста" у творчості Валер'яна Підмогильного (роман "Місто")»: розробка графічного мудборду або серії плакатів, що передають трансформацію героя через візуальні метафори.

3. «Символіка кольорів та образів у новелі "Intermezzo" Михайла Коцюбинського»: створення графічної серії «Образи-настрої» (Моя утома, Ниви, Сонце).

4. «Графічна інтерпретація урбаністичних образів празької школи поетів»: візуалізація суворих та вольових образів (наприклад, О. Ольжича) через геометричні знакові системи.

5. «Метафоричний світ "Тіней забутих предків"»: розробка логотипів або графічних знаків для гуцульських міфологічних істот (Чугайстер, Щезник) з дотриманням етностилю.

6. «Стилістична єдність обкладинки сучасної української книги»: дизайн палітурки до твору Ліни Костенко «Маруся Чурай», де образ героїні поєднується з символом української пісні.

7. «Знаки та символи в поезії Богдана-Ігоря Антонича»: створення абстрактних графічних композицій, що ілюструють поняття «рослинності» та «антропоцентризму» в його творчості.

8. «Візуалізація образу "землі" у творі Ольги Кобилянської»: розробка інфографіки, що через знаки передає конфлікт і зв'язок людини з землею.

9. «Гротеск та комічний образ у графіці (за творами Миколи Куліша)»: створення серії сатиричних ілюстрацій до п'єси «Мина Мазайло», де акцент робиться на характерності персонажів.

10. «Інтерактивна мапа образів-символів українського бароко»: дослідження символічних знаків у творчості Григорія Сковороди та їх відтворення в сучасному мінімалістичному дизайні.

11 Запитань до відеоуроку «Створення та Адміністрування Сайту»

1. Програмування та HTML: Поясніть співвідношення та роль мов програмування високого рівня (наприклад, Python або PHP) і базового формату HTML у структурі веб-сайту. Чому HTML залишається основою для відображення інформації?

2. Типи Сайтів: Яка принципова відмінність між статичним веб-сайтом та веб-ресурсами типу веб-спільнота або портал? У яких випадках статичний сайт буде найбільш доцільним рішенням?

3. Клієнт-Сервер та Сервери: Поясніть, як рішення про розміщення великого ресурсу на декількох серверах впливає на швидкість його роботи з точки зору зв’язку «клієнт-сервер» та користувацького досвіду.

4. Структура Сайту: Опишіть відмінності лінійної та деревоподібної структури веб-сайту. Коли для користувача зручніше, щоб сайт мав довільну структуру?

5. Етапи Створення: Чому етап «Розробка і тестування» займає найбільшу частку часу (до 70%) у процесі створення веб-сайту? Що саме входить у поняття «верстка сайту»?

6. Адміністрування: Порівняйте завдання інформаційного та технічного адміністрування. Які конкретні заходи виконує технічний адміністратор, щоб забезпечити цілодобовий стабільний доступ до ресурсу?

7. SEO та Розвиток: У чому полягає необхідність розвитку ресурсу після його розміщення, і як із цим пов'язана професія SEO-фахівця? Наведіть приклад, як оптимізація допомагає сайту потрапити в «десятку Гугла».

8. Навігація: Назвіть три основні частини, з яких складається кожен веб-сайт (за матеріалами відео), і поясніть роль меню та гіперпосилань у забезпеченні зручної навігації.

9. Каскадна та Павутинна Структури: Наведіть головний недолік каскадної структури, через який вона стала неактуальною. У чому ризик використання структури «павутина» (коли всі сторінки посилаються одна на одну)?

10. CMS-системи та Шаблони: Що таке абревіатура CMS та як вона розшифровується? Поясніть, яку основну функцію виконує CMS для управління сайтом і чи можна за її допомогою створювати власні індивідуальні шаблони.

11. Типи CMS: Наведіть приклади універсальних CMS-систем (зазначених у відео) та поясніть, чим вони відрізняються від спеціалізованих систем.

5 Практичних Завдань з Обробки Графіки (11 клас)

1. Створення рекламного банера: Векторні елементи та Робота з текстом

Завдання: Розробіть рекламний банер для шкільного заходу (наприклад, Дня відкритих дверей або КВК).

• Векторні елементи: Використовуйте інструменти векторної графіки (наприклад, у CorelDRAW, Inkscape або Adobe Illustrator) для створення геометричних форм, роздільників або значків, які формують основну композицію банера.

• Робота з текстом: Додайте назву події, дату та заклик до дії. Застосуйте до тексту різні ефекти (обведення, тінь, градієнт), забезпечуючи при цьому читабельність на векторному тлі.

2. Ретуш та усунення дефектів: «Друге життя» старого фото

Завдання: Візьміть стару або пошкоджену цифрову фотографію (з шумом, подряпинами, плямами або ефектом «червоних очей»).

• Усування дефектів: За допомогою інструментів ретуші (наприклад, Штамп, Заплатка, Точковий відновлюючий пензель) усуньте подряпини, плями та шуми. Виправте ефект «червоних очей».

• Ретуш: Виконайте базову ретуш обличчя (вирівнювання тону шкіри, видалення дрібних недоліків), зберігаючи природну текстуру.

3. Комплексна корекція: Гама, Колір та Художнє тонування пейзажу

Завдання: Візьміть фотографію пейзажу, яка була знята в умовах недостатнього або надмірного освітлення.

• Гама-корекція: Виконайте гама-корекцію, щоб правильно налаштувати співвідношення між світлом і тінню та відновити деталі в темних або світлих областях.

• Коригування кольору: Відновіть природний колірний баланс зображення (усуньте надмірний синій або жовтий відтінок).

• Художня обробка: Застосуйте художнє тонування (наприклад, ефект «вінтаж», «кінофільтр» або «Lo-Fi») за допомогою інструментів Криві або Колірний баланс.

4. Дизайн афіші: Об’єднання тексту та векторних елементів з художньою обробкою

Завдання: Створіть афішу для концерту або театральної вистави, де ключову роль відіграє образ головного артиста.

• Художня обробка: Візьміть портретне фото артиста та застосуйте до нього фільтр, що стилізує зображення під графіку, акварель або постерний малюнок (наприклад, Фільтр Oil Paint або Poster Edges).

• Векторні елементи та Текст: Створіть у векторному редакторі стилізовану рамку або графічні елементи, що підкреслюють тему афіші. Розмістіть текст так, щоб він був частиною загальної художньої композиції.

5. Обкладинка для соціальних мереж: Комплексна фінальна робота

Завдання: Розробіть обкладинку для сторінки в соціальних мережах (наприклад, Facebook Cover) для місцевого благодійного проєкту.

• Комплексне коригування: Відретушуйте основне фото для обкладинки, виконайте коригування кольору та гама-корекцію, щоб воно виглядало яскраво та привабливо.

• Векторні елементи: Використовуйте векторні форми (стрілки, рамки, піктограми) для структурування інформації та акцентування важливих деталей.

• Робота з текстом: Додайте лаконічний, але емоційно насичений текст із закликом до дії, використовуючи шрифти та стилі, що відповідають темі благодійності.

Завдання 1: "Голос, що Розриває Тишу" (Робота з Шарами та Виділенням)

Мета: Навчити ефективно використовувати шари для компонування елементів та стандартне виділення для швидкої ізоляції об'єктів.

1. Знайдіть 3-4 зображення, що символізують різні види насильства (наприклад, розбите скло, опущені плечі, тінь, закрите обличчя). Кожне зображення розмістіть на окремому шарі.

2. Виберіть одне ключове зображення (наприклад, силует людини) і за допомогою інструментів Прямокутне/Овальне виділення або Ласо створіть ефект "вирізання" частини цього силуету.

3. На новому шарі під вирізаною областю розмістіть яскравий, контрастний елемент (наприклад, червоний колір або текст "НЕ МОВЧИ").

4. Встановіть непрозорість шару з текстом на рівні $70\%$ для створення ефекту "просвічування".

5. Фінальний результат: Складене зображення, де на першому плані елементи насильства, а через виділену область "проривається" заклик до дії.

Завдання 2: "Мій Безпечний Світ" (Режим Маски та Властивості Шару)

Мета: Закріпити розуміння режиму швидкої маски для складного виділення та керування властивостями шару (режими накладання).

1. Виберіть фонове зображення, що символізує захист, спокій та мир (наприклад, руки, що тримають квітку, або сонячне небо). Це буде Шар 1 (Фон).

2. На новому Шарі 2 розмістіть зображення, що символізує проблеми або ризики (наприклад, колючий дріт або сумний вираз обличчя).

3. Перейдіть у режим маски (Режим швидкої маски) і за допомогою градієнтного інструменту (чорний/білий) або пензля поступово приховайте (замаскуйте) значну частину Шару 2, залишивши лише контури чи невеликі області. Це створить плавний перехід між "проблемою" та "спокоєм".

4. Змініть режим накладання Шару 2 на, наприклад, "Множення" (Multiply) або "Перекриття" (Overlay), щоб інтегрувати його елементи в Шар 1 більш гармонійно.

5. Додайте текст "Створюємо світ без насильства" на новому шарі, використовуючи стилі шару (Layer Styles) для тіні (Drop Shadow).

Завдання 3: "Колаж Надії" (Прийоми Колажування)

Мета: Практикувати основні прийоми колажування (вирізання, зміна розміру, розташування, корекція кольору) для створення цілісного образу.

1. Створіть документ формату для соціальних мереж (наприклад, $1080 \times 1080$ px).

2. Зберіть мінімум 5 зображень: обличчя, руки, символи підтримки (серце, стрічка), об’єкт-символ акції (помаранчева стрічка).

3. Використовуючи інструменти виділення та шар-маски, "виріжте" ці об'єкти з фону.

4. Компонуйте елементи так, щоб вони утворювали єдиний візуальний потік (наприклад, руки, що передають символ надії).

5. Застосуйте до всіх елементів, окрім символів надії, корекцію кольору (наприклад, знебарвлення (Desaturate) або низьку яскравість/контраст) для підкреслення контрасту між проблемами та позитивом. Елементи надії, навпаки, зробіть максимально яскравими.

Завдання 4: "Портрет Підтримки" (Виділення + Шар-Маска)

Мета: Навчитись використовувати шар-маску для неруйнівного редагування та точного контролю видимості шару.

1. Виберіть зображення відомої людини або публічного діяча, який висловлює підтримку (або використовуйте стилізований стоковий портрет). Це Шар "Портрет".

2. Створіть на цьому шарі шар-маску (Layer Mask).

3. На новому Шарі "Текст-Заклик" розмістіть великий мотивуючий текст (наприклад, "ТИ НЕ ОДИН").

4. Використовуйте чорний пензель на шар-масці Шару "Портрет", щоб частково "стерти" обличчя портрета, дозволяючи проступати тексту "ТИ НЕ ОДИН" з нижнього шару. ****

5. Експериментуйте з різною жорсткістю пензля для створення ефектів "розчинення" або "проявлення" зображення через текст.

6. Створіть групу шарів з Портретом і Текстом та застосуйте до групи корекцію "Рівні" (Levels), щоб посилити контраст.

Завдання 5: "Інфографіка Протидії" (Складання Шаблону)

Мета: Систематизувати навички роботи з кількома елементами, створюючи професійно оформлений інфографічний матеріал.

1. Створіть макет з чотирьох рівних секцій (це можуть бути окремі прямокутники, створені на окремих шарах-фігурах). Кожна секція повинна відповідати одному виду допомоги/протидії (наприклад, "Куди звернутися", "Ознаки", "Закон", "Мій внесок").

2. Виділіть кожну секцію (шар) і застосуйте внутрішню тінь (Inner Shadow) або обведення (Stroke) через стилі шару, щоб візуально відокремити їх.

3. Для кожної секції створіть шар з текстом і шар з піктограмою (іконкою).

4. За допомогою інструментів трансформації (Transform tools) забезпечте, щоб усі піктограми мали однаковий розмір і були вирівняні (наприклад, по центру кожної секції).

5. Збережіть готовий колаж у форматі PNG для прозорого фону (якщо потрібно) та у форматі JPEG для публікації.