Однієї з головних характеристик постиндустриального періоду потрібно вважати швидкий розвиток електронних технологій, що сприяли автоматизації зберігання і обробки інформації з допомогою ЕОМ.

Поява досить могутніх комп'ютерів і нових комп'ютерних технологій вплинула величезний чином на формування сучасної музичної культури. Можливості сучасних комп'ютерів збільшуються з кожним днем паралельно досягненням в науково-технічній сфері і розробкам в області програмування.

Наступив час зрілих конструктивних відносин, час будівництва загальної будівлі, де обидві сторони будуть відчувати зростаючу потребу у взаємно збагачуючих проектах. Так різні і що ніколи здавалися далекими сфери інтелектуальної діяльності людини за останні десятиріччя віку, що пішов не тільки прониклися взаємною повагою, але вже можна сміливо пророкувати блискучий плідний розвиток їх співпраці.

Очевидність принципово нових можливостей, що надаються музичним комп'ютером в розвитку професійного мислення музиканта у всіх сферах музичної творчості неминуче приведе до наростаючого впровадження музично-комп'ютерних технологій, що дозволить істотним образом доповнити і навіть змінити сам характер труда композитора, музикознавця, виконавця і педагога.

Численні експерименти з електронними (і не тільки) машинами, здатними витягувати звук, привели до виникнення різних способів написання музики, а звідси і до появи різноманітних стилів і напрямів. Нове звучання, незвичайне і незвичне вуху стало новаторством в музиці. Багато які відомі сучасні композитори, наприклад, К. Штокхаузен, О. Мессиан, А. Шнітке, незважаючи на складність роботи з технікою, створювали твору із застосуванням нових електронних інструментів або тільки на них.

Розвиток самої електронної обчислювальної техніки вже на ранніх етапах привів її до «вторгнення» в музику. Вже в 50-х роках, використовуючи самі першу ЕОМ, вчені робили спроби синтезувати музику: складати мелодію або аранжувати її штучними тембрами. Так з'явилася алгоритмічна музика, принцип якої був запропонований ще в 1206 році Гвідо Марцано, а пізніше застосований В. А. Моцартом для автоматизації твору менуетів - написання музики згідно з випаданням випадкових чисел. Створенням алгоритмічних композицій займалися К. Шеннон, Р. Заріпов, Я. Ксенакис і інші. У 80-е роки у композиторів з'явилася можливість використати комп'ютери, забезпечені спеціальними програмами, які могли запам'ятовувати, відтворювати і редагувати музику, а також дозволили створювати нові тембри, друкувати партитури власних витворів. Стало можливим використання комп'ютера в концертній практиці.

Отже, сьогодні комп'ютер є мультитембральним інструментом і невід'ємною частиною будь-якої звукозаписувальної студії. Безсумнівно, саме слово «студія» у багатьох людей асоціюється з поняттям «масової культури» або «третього пласта», т. е. з виявами попа-культури і сучасного шоу-бізнесу. Мабуть, це один з головних чинників, який залучає абітурієнтів при надходженні на звукорежиссерские або будь-які інші факультети, так чи інакше, пов'язані з музично-комп'ютерними технологіями. Виникає питання: яку роль грає впровадження комп'ютерів в утворення майбутніх педагогів-музикантів?

Цілком допустимо, що якийсь певний тембро-ритмічний код комп'ютерної музики допоможе лікувати і деякі хвороби. Доступність комп'ютерної техніки і зручність програмного забезпечення створять небачені за масштабами умови для музичної творчості (музичного «рукоділля»), порівнянні частково з нинішнім лавиноподібним поширенням любительського музицирования в піп- і долі-стилях. Вираження: «моя музика», «моя домашня студія», «мої компакт-диски», «мої видеоклипи», «мій музичний сайт» (скрізь «мій» - в значенні «мною створений») також стануть звичними масовими поняттями. Кожний бажаючий зможе спробувати себе в ролі композитора, аранжировщика, звукорежиссера, вигадника нових тембрів, звукових ефектів.

На фоні такого масового захоплення багато разів зросте престиж і якість музичної освіти, зміст якого завдяки комп'ютеру істотно зміниться, стане більш високотехнологічним і інтенсивним, що гнучко настроюється на будь-які специфічні задачі. Кожний вчитель музики в спеціальному ліцеї або загальній школі (байдуже) досконало буде володіти музично-комп'ютерними технологіями. Звісно, він зможе цікаво і захоплюючий вести свій предмет, йому зовсім неважко буде скласти пісеньку або танець, зробити повнозвучні аранжування, сформувати яскравий шкільний концерт, якісно записати його на цифровий диск і потім дарувати своїм вихованцям такий запис на спомин про прекрасну пору дитинства і юності.

1. Нові технології і музика

Вплив нових технологій на музику простежується з древнейших часів. Музика розвивалася разом з розвитком коштів її виконання, тобто музичних інструментів. Неможливо уявити собі, наприклад, сорокову симфонію Моцарта, сигранную, допустимо, на гілці, що стирчить з пня. Адже саме звідси і бере початок музика. Якої-небудь там троглодит в мезозойську еру сидів і знічев'я смикав гілку. Інший троглодит йшов мимо, почув звуки, уловив в них деяку гармонію і вирішив також спробувати. Третій, самий розумний троглодит, здогадався, що краще смикати не гілку, а яке-небудь волокно, наприклад кінська волосина, зробив йому оправу з дерева і упоперек неї що натягла ця сама волосина. Ось приблизно така історія народження першого струнного щипкового музичного інструмента. Помічу, що якби третьому троглодиту не була б відома технологія обробки дерева, то нічого б у нього і не вийшло б.

Надалі з розвитком в основному деревообробної і металургійної технологій люди почали помічати залежність звуку від породи дерева, з якого виготовлена оправа. Також неміцна кінська волосина поступилася своїм місцем металевій струні. І ось десь за дві тисячі років до нашої ери з'являються такі інструменти, як ліра або арфа.

За весь період людської історії від винаходу ліри до наших днів було створене безліч музичних інструментів. Але найбільшому впливу нових технологій за останні сто п'ятдесят років зазнали три групи - клавішні, ударні і струнні (в основному гітара).

Коли була відкрита електрика, люди стали намагатися застосувати його практично у всіх областях своєї діяльності. Не стало виключенням і класичне фортепиано. Люди намагалися зробити коливання струни незгасаючими, тобто хотіли, щоб гучність звуку не меншала згодом, як у духових інструментів. У результаті була вигадана така конструкція: під клавішею встановлювався контакт, який включав електромагніт. Одночасно з цим, як і в звичайному фортепиано, молоточок ударяв струні, вона починала коливатися, і коли вона доходила до магніта, він вимикався шляхом натиснення струною на інший контакт. Коли ж струна під дією пружних сил відхилялася зворотно, то контакт розмикався, і магніт знову починав працювати і притягати до себе струну. Через те, що струна періодично торкалася контакту на електромагніті, цей інструмент мав дуже різке звучання і тому не набув великого поширення.

Інший клавішний інструмент - орган - страждав іншою проблемою: своєю дорожнечею і розмірами. Адже там для кожної частоти потрібна була своя труба, тому класичні органи займали цілі зали. Так і мехи для нього потрібне було гойдати безперервно. З винаходом електричного генератора виникло питання про його використання в музичних інструментах - адже якщо його обертати з різною кутовою швидкістю, то при підключенні його до динаміка можна чути звуки різної частоти. Перший інструмент, що використовує цей принцип, був винайдений в кінці восьмидесятих років позаминулого сторіччя в Чікаго. Він був названий телармониум. Оскільки в ньому для кожної частоти стояв окремий генератор, то він займав цілий підвал. У цьому підвалі сидів музикант, як правило досвідчений органіст, і грав. У той же час був винайдений телефон, і перші динаміки.

І ось, щоб послухати музику, чикагци дзвонили по певному номеру і підключалися до телармониуму. З- за своєї громоздкости і складності виготовлення і настройки, телармониум не набув досить широкого поширення. Однак пізніше на основі телармониума американським інженером Хаммондом в тридцятих роках минулого сторіччя був створений інструмент, що дуже сильно нагадував звучання органу. Його так і назвали - орган Хаммонда. Він набув дуже широкого поширення внаслідок своєї дешевизни і хорошого звучання. Також орган Хаммонда стали застосовувати не тільки в класичній музиці, але і в тій, що набирала в той час силу долі-музиці.

Сучасні клавішні інструменти - синтезатори - сталися, в принципі, від органу Хаммонда. З розвитком електроніки люди старалися якось поліпшити його звучання. Поступово механічні генератори коливань були замінені спочатку мультивібраторами, а потім інтегральними мікросхемами.

Також з подальшим розвитком мікроелектроніки стало можливим отримувати практично будь-який тембр. У сучасній популярній музиці синтезатор сьогодні - король і бог. Через простоту використання зараз його використовують всі, хто хоч трохи уміє грати на фортепиано. Досить трьох класів звичайної музичної школи, щоб на ньому більш-менш стерпно грати.

У останнє десятиріччя у синтезатора з'явився могутній союзник - комп'ютер. Сучасні комп'ютери, як відомо, дозволяють робити все, що тільки душі бажано. З винаходом звукових карт для комп'ютера з'явилася можливість вставляти на них мікросхеми з банком інструментів від будь-якого сучасного синтезатора. З допомогою спеціальних программ-секвенсоров в комп'ютер можна загнати будь-яку мелодію і програвати її. Виходить як на синтезаторі. А зовсім недавно з'явилися так звані програмні семплери. Семплер - такий пристрій, що дозволяє записати зразок звуку (па англійському sample, звідки і сталося назва), указати, якій ноті він відповідає і, підключивши до синтезатора, грати цим тембром. Апаратні семплери коштували дорого, і були складні в звертанні, тому написання програмного семплера зробило сенсацію серед музикантів. Тепер взагалі можна було обійтися тільки комп'ютером, знаючи трохи музичну грамоту і не уміючи грати ні на чому. Співвідношення ціни і звучання синтезатора і комп'ютера зробило їх незамінними інструментами для доля і піп музикантів.

2. Звукозапис

Издревле люди намагалися якось увічнити музичні твори

Адже для композитора кожний раз грати який-небудь свій твір - це все одно, що художнику кожний раз наново писати свою картину. Тому музиканти якось задумалися про увічнення власних трудів. Самий технічно простій, а тому і самий древній спосіб - це нотний запис.

Ніяких технічних пристосувань, крім пера з чорнилом і шматка пергаменту, а потім папери для неї не потрібно. Нотний запис полягає в умовному позначенні музичних звуків на листі. Досвідчений музикант, бачачи ці знаки, відразу програє у себе в голові мелодію, і він може відтворити її майже такої ж, як і оригінал.

Винахід нотного листа, звичайно ж, сильно сприяв розвитку музики як мистецтва, однак по початку в різних країнах воно природно було різним. У процесі поширення цивілізованого народу по землі, нотний лист прийшов до деякого стандарту. Однак той лист, яким ми зараз користуємося - воно придатне для запису музики, коріння якої повністю лежить в класичній європейській музиці. Їм складно записати, наприклад, китайську, індійську або африканську музику.

У процесі становлення музики як мистецтва виникла потреба в більш довершеному способі звукозапису, ніж ноти. Адже не кожний, хто любив музику умів на чому-небудь грати. Звісно, багаті люди могли дозволити тримати у себе придворного музиканта, або ходити в театр на концерти якого- небудь відомого музиканта. А що робити небагатим, які не можуть дозволити собі ні того, ні іншого? Ось ними якраз і були вигадані перші пристрої, які дозволяли відтворювати музику, не уміючи ні на ніж грати. Це були шарманки. Дійсно, для того щоб грати на шарманці, не потрібно ніяких музичних знань і умінь, досить просто крутити ручку.

Механічний спосіб звукозапису застосовувався протягом декількох останніх віків. Їм можна було, наприклад, записати твір для органу. На рулон паперу наносилися прорізи в певних місцях, потім цей рулон прокручувався між трубами органу і хутрами. Там, де були прорізи, в труби проходив повітря і видавався звук. Однак цей спосіб звукозапису володів рядом недоліків, зокрема складність виготовлення такого рулону, нерівномірність його руху викликала нерівність звучання. Цей спосіб не набув широкого поширення.

У кінці дев'ятнадцятого століття американець Томас Едісон винайшов фонограф. Цей винахід вважається переломним в історії звукозапису. Був застосований новий метод запису звуків - хвильової, тобто через те, що звук є механічною хвилею, він викликає коливання мембрани, які записуються на якого-небудь носія. При відтворенні записані коливання з носія передаються мембрані, яка коливається і коливає повітря, в якому виникають хвилі.

Винахід хвильового звукозапису дозволив записати будь-який інструмент, так що там інструмент, взагалі тепер будь-який звук можна було записати. Однак від винаходу фонографа до винаходу якісних програвачів і магнітофонів пройшло немало часу. По початку фонограф не знаходив визнання через страшну якість звучання. Але подальше вдосконалення цього способу звукозапису і винахід якісних електропроигривателей і магнітофонів розставило всі точки над і. Вони з'явилися в сорокових- п'ятдесятих роках минулого сторіччя.

Ось в цих умовах і виникла доля-музика - перша по-теперішньому часу масова музика. Масової вона стала саме завдяки винаходу простих, якісних і дешевих пристроїв звукозапису. Не треба плутати долю-музику і попсу. Попсе, також породженню нових технологій, я присвятив окремий розділ. Доля-музика ж - це передусім мистецтво. Для створення якісного твору в цьому жанрі необхідний не менший рівень майстерності і талант, одинаково як і для іншого вигляду мистецтва.

Розвиток долі-музики найбільш тісно пов'язаний з впровадженням нових технологій в інструменти і звукозапис. Один яскравий приклад я вже привів - це вдосконалення соло-гітари до рівня Fender Stratocaster або Gibson Les Paul. Інший вражаючий приклад - винахід стереопроигривателей і стереомагнитофонов. Монофонические програвачі не дозволяли добитися такої якості звучання, навіть якщо доля-група створювала що-небудь справді грандіозне, до маси це не вдавалося донести, багато що втрачалося.

Приблизно відразу ж після винаходу стереопроигривателя з'явилися такі шедеври долі, альбом "The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", доля-опера Jesus Christ Superstar - перший і поки єдиний успішний проект злиття долі з классикой. Також в той час (кінець шістдесятих) з'явилися так звані «примочки» для електрогитар, які робили їх звук справді фантастичним для того часу, і в деякій мірі сприяли зародженню нових стилів, наприклад хеви-метав. У принципі хеви-метав - це та ж доля, тільки дуже гучна і більш швидкий.

Іноді долю несправедливо називають музикою покоління шестидесятников- семидесятников, злі язики говорять що він вже мертвий. Насправді це не так. З справді великими творами долі станеться приблизно те ж саме, що і з «Сороковою симфонією» Моцарта, «Місячною сонатою» Бетховена або «Лебединим озером» Чайковського - їх не забудуть ніколи. Через те, що розквіт долі продовжувався так недовго, винні частково знову ж нові технології. Приблизно в середині сімдесятих вульгарно нове покоління музичних інструментів: микропроцессорние - в основному це були всякі різні синтезатори, а трохи пізніше і комп'ютери. Змінилося чергове покоління молоді, а, як відомо, молодь є движителем усього нового і заперечує все старе. Доля стала музикою батьків, а тому немодної. Однак те нове покоління не запропонувало нічого нового, але наполегливо затверджувало, що «рок-н-ролл мертвий, а я ще немає» (Б. Б. Гребенщиков). Простота ж використання синтезаторів і комп'ютерів зробила їх доступною кожному дурню, і тепер, можливо, якщо десь років через п'ятдесят поглянути на сьогоднішню музику, то, можливо, виявляться які-небудь шедеври, які зараз наглухо забиваються попсой.

3. Перспективи розвитку інформаційних технологій в музиці

І все ж спробуємо «передбачити» напрями, які представляються найбільш перспективними з точки зору майбутнього застосування музичного комп'ютера. Найбільш для нас реалістичним - передбачити, що отримають найширше застосування технології дистанційної музичної освіти. Значить, передусім, історія і теорія музики, але, частково, і практичні ради, стануть доступні в будь-якій видаленій від солідних учбових закладів географічній точці. Отже, можна розраховувати на те, що науково достовірними і практичними музичними пізнаннями будуть володіти набагато більше число людей, зосереджених музикою, цим прекрасним і сильним мистецтвом. Комп'ютер вже сьогодні готів запропонувати багато що з того, що дозволить, нарешті, реалізувати історично і соціально назрілий лозунг «Музика - для всіх!».

Легко і захоплюючий всі люди стануть опановувати музичною грамотою, немов вчачись рідній мові, немов переймаючи від матері наспіви її любимих пісень, а музичний комп'ютер стане для кожного допитливого мандрівника в Мир Звуків надійним провідником. Завдяки комп'ютеру, забезпеченому музичними повчальними програмами, що спираються на медичні і педагогічні методики, глухонімі, наприклад, почують музику і, зрештою, навіть заговорять (вже сьогодні існують методологічні розробки в цьому напрямі).

Завдяки комп'ютеру, забезпеченому музичними повчальними програмами, що спираються на медичні і педагогічні методики, глухонімі, наприклад, почують музику і, зрештою, навіть заговорять (вже сьогодні існують методологічні розробки в цьому напрямі). Цілком допустимо, що якийсь певний тембро-ритмічний код комп'ютерної музики допоможе лікувати і деякі хвороби.

Доступність комп'ютерної техніки і зручність програмного забезпечення створять небачені за масштабами умови для музичної творчості (музичного «рукоділля»), порівнянні частково з нинішнім лавиноподібним поширенням любительського музицирования в піп- і долі-стилях. Вираження: «моя музика», «моя домашня студія», «мої компакт-диски», «мої видеоклипи», «мій музичний сайт» (скрізь «мій» - в значенні «мною створений») також стануть звичними масовими поняттями. Кожний бажаючий зможе спробувати себе в ролі композитора, аранжировщика, звукорежиссера, вигадника нових тембрів, звукових ефектів.

На фоні такого масового захоплення багато разів зросте престиж і якість музичної освіти, зміст якого завдяки комп'ютеру істотно зміниться, стане більш високотехнологічним і інтенсивним, що гнучко настроюється на будь-які специфічні задачі. Кожний вчитель музики в спеціальному ліцеї або загальній школі (байдуже) досконало буде володіти музично-комп'ютерними технологіями. Звісно, він зможе цікаво і захоплюючий вести свій предмет, йому зовсім неважко буде скласти пісеньку або танець, зробити повнозвучні аранжування, сформувати яскравий шкільний концерт, якісно записати його на цифровий диск і потім дарувати своїм вихованцям такий запис на спомин про прекрасну пору дитинства і юності.

Можливо, музично-комп'ютерні технології ще більш потіснять трудомісткі музичні професії, через яких з примусу батьків поки ще нерідко не дуже посидючі хлопчики і дівчинки позбавлені на 10-15 років підряд свого дитячого щастя. Радість же сиюминутного безпосереднього музицирования ним принесуть ще більш винахідливо сконструйовані синтезатори і музичні комп'ютери. А віртуозами (скрипалями, піаністами, кларнетистами, сурмачами) будуть ставати тільки істинно талановиті, зосереджені і терплячі музиканти.