В’ячеслав Міщенко – визнаний український художник, відомий на весь світ не тільки своїми картинами, а й чудовими макро-фотографіями. Фотограф все життя живе і працює в Україні, а саме в місті Бердичеві, Житомирської області. З ранніх років В’ячеслав захоплювався малюванням, брав активну участь у всіляких художньо-естетичних заходах. Ще хлопчиком він малював шкільні стінгазети, оформляв кабінети в училищі та агітаційні виставки до державних свят під час служби в армії.

ukraineartnews.com

Незалежно від того, чим доводилося займатися по життю, Міщенко завжди удосконалював свої вміння в малюванні. На сьогоднішній момент він є головою “Товариства вільних художників і народних майстрів “Вернісаж”.

ukraineartnews.com

З розвитком техніки В’ячеслав Міщенко відкрив для себе новий світ художньої самореалізації – світ фотографії. Завдяки своєму вишуканому художньому смаку та естетичному сприйняттю він створює високохудожні витончені макро-фотографії, які й зробили його відомим на весь світ фотографом.

Світлини В’ячеслава опубліковані на багатьох престижних зарубіжних сайтах, багато хто з них облетіли весь світ і стали “шпалерами” на робочих столах естетів. Ви, напевно, вже також зустрічали їх, але навіть не здогадувалися, що їх автором є український фотограф В’ячеслав Міщенко.

ukraineartnews.com

Фотографуючи в макро-режимі, Міщенко в першу чергу приділяє увагу комам і дрібним хребетним, показуючи їхнє життя та взаємодію з природою. Казкові фотографії равликів, мурах, метеликів і ящірок ніби переносять глядачів в інший, мікросвіт цих дивовижних істот, що живуть просто по сусідству з нами.

ukraineartnews.com

ukraineartnews.com

0412.ua

0412.ua

0412.ua

0412.ua

0412.ua

0412.ua

0412.ua

0412.ua

0412.ua

0412.ua

ukraineartnews.com

Більше фото В’ячеслава ви можете переглянути за посиланням: www.facebook.com

Джерело: ukraineartnews.com

Что такое мягкое освещение и для чего оно нужно? Почему в погоне за красивыми кадрами чаще всего применяют именно его?

Самые заезженные цветовые схемы современного кино

«Голубой и желтый», «ретро-кино», «как у Уэса Андерсона»: операторы-постановщики рассказывают о цветовых схемах, которые успели набить им оскомину

Александр 
Оковицкий 
Цикл документальных фильмов «Испытание»

Желтый и синий — наиболее частое сочетание в цветовом решении кадров и сцен. Это обусловлено цветовым контрастом. Данные оттенки наиболее контрастны по отношению друг к другу, это предельно удаленные пары. Практически в каждом кадре мы видим актеров, цвет кожи которых близок к желто-оранжевым цветам, отсюда при построении цветового контраста и выбора предельно удаленной пары используются сине-голубые цвета.

Еще одна гамма, особенно распространенная в ночных сценах, — холодная, иногда чересчур синяя, монохромная. Физиологически механизм ночного зрения обеспечивает только нейтральное в цветовом отношении восприятие действительности, ограниченное участием белого, серого и черного цветов. Поэтому правильнее было бы использовать не синий, а белый цвет при построении монохромной гаммы.

Если говорить про мою практику, я тоже использую описанные выше решения. Приведу случай из моего опыта — создание черно-белого изображения в цикле документальных фильмов «Испытание». В течение продолжительного съемочного периода мне предстояло отразить действие, которое не всегда соотносилось с настоящим временем года. Летом на деревьях никак не могли появится пожелтевшие листья (снимали осенью в конце сентября по ноябрь, а по истории события должны были происходить летом в июне). Поскольку съемочный период было невозможно подвинуть, мы в итоге приняли решение снимать в черно-белой гамме.

К списку спикеров 

Обложка: кадр из фильма «Отель "Гранд Будапешт"» (2014) / «Двадцатый Век Фокс СНГ»

Недавнее исследование доказало, что рисование полезно для каждого из нас, независимо от имеющихся художественных способностей.

Многие не сделали рисование своим хобби, считая, что недостаточно талантливы для этого. Я встречала людей, которые отказываются нарисовать даже смешную рожицу или цветочек на тетрадном листе, объясняя это тем, что просто не умеют. Наверное, они встречались с серьёзной критикой в адрес своих рисунков, что запечатлелось в виде психологической травмы и навсегда оттолкнуло от этого вида искусства.

Отказываясь от рисования, вы многое упускаете. Может быть, вы не получите признания и даже никому не покажете свои творения, но и сам процесс стоит того, чтобы попробовать.

Когда рисуешь, особенно под любимую музыку, время летит незаметно, ты полностью погружаешься в процесс и чувствуешь себя замечательно. И это не только мои личные ощущения.